Angelica Chavarro Colombia, b. 1976

LISTENING TO SILENCE

By Constanza Ontiveros*

Is it possible to perceive beyond silence? Colombian artist Angélica Chavarro invites us to quiet the ever-present noise of the mind and uncover the textures, vibrations, layers, and whispers that hide in plain sight. Fragments of natural fabrics, needlework, etchings, texts, gold paper, lights, and shadows bring to life a group of mainly abstract compositions that make visible the complexity and duality of our very existence. More so, Chavarro's works open up the possibility of reuniting with the "Self" and the "Everything" with calmness and, eventually, silence. 

Chavarro's works result from an introspective journey, which led her to view her artistic practice as a self-conscious ritual. The artist's every trace, movement, and stitch both reveal and conceal the doubts, experiences, and creative outbursts associated with her existential quest. Although Angélica's works have a minimalist air, they are also abstractions of her life story, bringing forth her academic background and knowledge of ancient self-discovery traditions and techniques. Furthermore, her pieces, formally connected through overlapping layers of textures and colors with varied frequencies, escape all definitions; they, instead, beckon us to look with our eyes, spirit, and instinct. This is evident in the artworks constructed with gold paper and light, materials traditionally linked with the divine but that here seem to emphasize, with the help of embroidery and varied organic fibers and applications, the interaction between what we are and what we selectively let others see about us. The latter also transpires in the works constructed with pieces of fabrics, threads, and texts that Angélica intuitively arranges in organic patterns that act, in her own words, as landscape views of her thoughts.     

Without a doubt, her two-dimensional compositions  are part of a harmonious weave of colors linked together by the intuitive hand of Chavarro, who has turned her art into a contemplative practice expressed through the universal language of needlework. Through her artworks, Chavarro dares us to follow her lead. To stop and look at each of the works' layers, fibers, stitches, and applications; to feel and hesitate; to inhale and exhale; and, finally, to listen and embody all that lies beneath silence. 

*PhD in Philosophy, UNAM, México

 MA in Art History, UNAM, México

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ESCUCHANDO EL SILENCIO

Por Constanza Ontiveros*

¿Será posible percibir más allá del silencio? La artista colombiana Angélica Chavarro nos invita a despojarnos del eterno bullicio de la mente para simplemente observar y, así, develar las texturas, vibraciones, capas, y susurros que se esconden a simple vista. Fragmentos de telas naturales, bordados, aguafuertes, textos, hojilla de oro, óleos, luces y sombras, dan vida a un conjunto de obras de técnica mixta primordialmente abstractas que hacen visible la complejidad y dualidad de nuestra existencia. Más aún, estas piezas abren la posibilidad del reencuentro con el Yo y el Todo, con la calma y, eventualmente, el silencio.

Sus obras son el resultado de una exploración introspectiva, la cual la llevó a concebir su práctica artística como un ritual autoconsciente. Es así como cada trazo, movimiento y puntada que Angélica ejecuta revela y oculta a la vez los titubeos, experiencias y destellos creativos asociados a dicha búsqueda existencial. Si bien las creaciones de la artista tienen un cierto dejo minimalista, ellas son abstracciones de su autobiografía y dejan entrever tanto su formación académica como su interés en las técnicas y corrientes milenarias encaminadas al autoconocimiento. Es por ello que sus piezas, ligadas formalmente por la presencia del tejido y de capas superpuestas de texturas y gamas cromáticas que emiten diversas frecuencias, evaden cualquier definición y nos llaman a mirar con los ojos, pero también con el espíritu y el instinto. Esto se hace evidente en aquellas obras que involucran hojilla de oro y luz, materiales tradicionalmente empleados para representar la divinidad, Sin embargo aquí parecen enfatizar, por medio del bordado y aplicaciones de fibras orgánicas, la interacción entre lo que somos y selectivamente dejamos ver. Ello también reluce en las piezas conformadas por fragmentos de telas, hilos, y textos que Angélica dispone a modo de patrones geométricos intuitivos que funcionan, en sus propias palabras, como paisajes del pensamiento. 

Sin lugar a dudas, el trabajo de Chavarro conforma un tejido cromático armónico unido por su toque intuitivo.  Por medio de sus obras, la artista nos incita, si es que estamos abiertos a ello, a hacer lo mismo, a detenernos y mirar cada una de sus capas, fibras, puntadas y aplicaciones; a sentir y dudar; a inhalar y exhalar; y, finalmente, a escuchar, ver y experimentar todo aquello que habita en el silencio.

*PhD en Filosofía, UNAM, México

 MA en Historia del Arte, UNAM, México