Apparitions: Recent Works by Kindi Llajtu

APPARITIONS

Unveiling the invisible

What type of impressions are left by a trace, a color, or a line in space? In his new exhibition at BEA, Kindi Llajtu, from the Indigenous Inga community, creates introspective scenes where layers of color, textures, and lines reveal silhouettes, objects, and landscapes deeply connected to his identity and inner self. Continuing the path he initiated decades ago, Llajtu's work combines abstraction, through intricate mixed-media backgrounds, and figuration, through fluid line drawings, that reflect his academic background. These compositions bring together gesture and intuition, past and present, the experienced and the yearned, the unconscious and the conscious. Amid this interplay of seemingly opposing notions, his work emanates a silence that fosters contemplation and perhaps the revival of ritual and sacred time.


The works featured at BEA are part of "Apparitions," a new series of paintings where Llajtu explores the human figure for the first time. Figures emerge over multicolored weavings created by the constant adding and removal of paint layers. Through gestures, marks, and movements imprinted on both the canvas and the color palette, mysterious silhouettes come to life. These silhouettes, which Llajtu either previously sketches or that spontaneously "appear," often represent dances or traditions of the Inga people, frequently taking the form of women in typical attire, suggesting their role as life-givers. In other cases, the silhouettes blend into the foreground or coexist with other symbolic objects of experience and the passage of time, such as canoes. Additionally, natural elements like birds, clouds, and mountains hint at the presence of a landscape, of Mother Nature. Even though Llajtu's work is influenced by the weavings, crafts, and celebrations of the Inga culture from the Colombian Putumayo region, it transcends all labels, bearing an experimental quality linked to an existential inquiry with universal reach. Thus, his practice involves a fluid interplay between "Manoy" (his hometown in the Putumayo jungle) and the modernity of city life in Bogota, where he has resided for years.

When viewed together, "Apparitions" reveals another facet of a mature artist who has turned his practice into a poetic expression, constructing and deconstructing pictorial elements that interweave collective experiences related to his roots with individual ones. Moreover, each component of the exhibition guides the viewer's eye to the next, unraveling a subtle narrative thread that simultaneously conceals and reveals fragments of dreams and memories, leaving an impression through the sensory and expressive potential of color.

Constanza Ontiveros

PHD Filosofía, UNAM, México

MA Historia del Arte, UNAM, México

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APARICIONES
Las huellas de Kindi Llajtu

APARICIONES
Las huellas de Kindi Llajtu

¿Qué huellas deja un trazo, un color, una línea en el espacio? En su nueva exposición en BEA, Kindi Llajtu, originario del pueblo indígena Inga, recrea escenas introspectivas donde las capas de color, las texturas y, finalmente, las líneas develan siluetas, objetos y paisajes que remiten a su identidad, a sus recuerdos y a su más íntimo ser. Siguiendo la ruta artística iniciada por Llajtu décadas atrás, aquí, la abstracción, presente en los intrincados fondos de las pinturas de técnica mixta, y la figuración, sugerida en los dibujos realizados con una línea fluida que revela la formación académica del artista, dan vida a composiciones donde el gesto y la intuición, el pasado y presente, lo vivido y lo añorado, lo inconsciente y lo consciente tienen cabida. Junto a este juego de aparentes opuestos se escucha también un silencio que invita a la contemplación y, quizá, a la recuperación de la esfera del ritual y del tiempo de lo sagrado.

Las obras presentadas en BEA forman parte de Apariciones, una nueva serie de pinturas donde Llajtu explora por primera vez la figura humana que emerge sobre tejidos multicolores resultado del reiterado añadido y remoción de capas de pintura. A través de gestos, marcas y movimientos que involucran un trabajo paralelo en el lienzo y en la paleta de color, que, a su vez, es intervenida posteriormente por el artista con las huellas cromáticas que guían su mano, toman vida siluetas. En su mayoría dichas siluetas, que ya sea Llajtu esboza o que "aparecen" espontáneamente a partir del color, remiten a danzas o tradiciones de la cultura Inga y, en buena medida, toman la forma de mujeres ataviadas con indumentaria típica exaltando su carácter como dadoras de vida. Sin embargo, en otros casos, las siluetas son más bien sombras que se difuminan en los linderos de las composiciones o coexisten con objetos simbólicos de la experiencia y tiempo vividos, como es el caso de la canoa, y de otros elementos como aves, nubes y montañas que sugieren la presencia del paisaje, de la madre naturaleza. Es por esto que, aunque el trabajo de Llajtu se nutre de los tejidos, tallados y conmemoraciones de la cultura Inga localizada dentro del actual departamento colombiano del Putumayo, escapa etiquetas y adquiere un tinte experimental que conlleva una reflexión existencial con implicaciones universales. Es entonces un intercambio fluido entre Manoy "desde allá" el pueblo de nacimiento del artista, y "el aquí," la urbe y la modernidad asociada a Bogotá, donde el artista reside desde hace varios años.

En su conjunto, Apariciones muestra una cara más de un artista maduro que ha hecho de su práctica una expresión poética que involucra la construcción y deconstrucción de elementos plásticos que entretejen experiencias colectivas, las de sus raíces; con las de carácter individual. Más aún, cada componente de esta exhibición guía el ojo del espectador hacia el otro dejando entrever un sutil hilo narrativo que oculta y muestra a la vez fragmentos de sueños y recuerdos que dejan una huella gracias al potencial expresivo y sensorial del color.

Constanza Ontiveros

PhD in Philosophy, UNAM, Mexico

MA in Art History, UNAM, Mexico